３・１１後の談春を聞く

2011/9/3、道新ホールでの立川談春独演会について、
たぶん一年後に思い出したくなるような気がするので
備忘程度に書き残すことにする。

演目は「百川」と「死神」。

楽しめたかというと、正直なところ、楽しめなかった。
ひどい疲労感と、腑に落ちないモヤモヤした思いが残った。
でも、また聞きたい、聞かねば、とも思った。

はじめは客のせいかともおもった。
「死神」に入ってからも笑おう笑おうと身構えていて
少しのくすぐりで笑いすぎる客も多少あったかとは思う。
でも、そうひどい客層ではなかったはず。

談春の芸が、物足りなかったのかといえば、決してそんなことはない。
不足ではなく、むしろ過剰だった。
食い足りないのではなく、逆で、胃もたれしている。

去年までの、確固たる才能のうえで安定して芸を動かし、
世間の評価を一身に受けながら余裕と自信をにじませていた談春は、
もう、いなかった。

談春は３・１１後の世界を生きていて、
その世界で芸を続けるためにたたかっているように見えた。
その意味では、自分も含めた客席は暢気すぎた。
いつものように（３・１１以前と同じように）談春の芸を楽しめると思って出かけた。
演者と客のあいだに断絶があり、その断絶に談春はいらだっていたように思う。
その断絶を超えようとたたみかける過剰さが、胃もたれを起こしたのだろう。

談春は新しい過渡期に入り、そのため不安定、不完全さを引き受けている。
だから、楽しめたかと言えば楽しめなかったが、また聞かなければならない。
2012年は3か月おきに4回来るという。
過渡期がどれほど続くのかはわからないが、そのプロセスも含めて、聞きにいきたい。
次はこちらもそのつもりで覚悟をして出かけよう。

小三治は歌がすき

『　柳家小三治独演会　』2009.6.10

柳家一琴　　「三人無筆」

柳家小三治　「百川」

柳家小三治　「野ざらし」

＊

あっという間に完売だった柳家小三治独演会。

１枚だけなんとか買えたチケットを握りしめ（正しくはバッグに入れて）、

ひとりで道新ホールへ向かった。

ひとりで落語に行くのは初めてで、なにか面白いネタがあっても

あれ面白かったねえ、と言い合えないのは楽しみ半減だけどまあ、しかたない。

面白いネタ＝落語というわけではなく、会場全体、近くの席の気になる人など、

そこかしこにちりばめられている、ひっかかるコネタのことなのだけど。

コネタ以前にこの会はよい会だった。

いつも気になる笑いすぎる客も、臭い客もまわりにいなかったから。

でもそんな中にも感じの悪い人というのはやはりいるもので。

席は「ぬ列」の真ん中だった。

右隣のおばさま２人は始まるまでずっとリウマチのことを話していた。

始まったら黙ってくれるかなと心配していたのだけど、大丈夫だった。

でもキャッキャとかなりの大音量で笑い、手を叩き、

「うるさくてごめんなさいね！」と笑顔を振りまかれた。

振りまかられたら返すしかない。

偽善者のわたしはもちろん笑顔をつくり（大丈夫ですよ）という表情をしてみたけど、

伝わっただろうか。

でも感じは悪くなく、小三治ファンなのだろうなあという印象。

左隣の女性は開演ギリギリにでかい紙袋を持参してきた。

すいません、すいませんと過剰なほどに謝りながら着席。

ふと見ると、バッグがヨーガンレールだった。

わたしのバッグもヨーガンレール。

隣同士でおそろいだよ…と思いつつ、女性の紙袋を見るとKOOSだった。

わたしもKOOS履きますよ…と微妙な気持ちに。

だってその女性はオシャレとはいえなかったから。あーなんだかなー。

それよりも気になるのは、ずっと口元にハンドタオルをあてながら、

笑うところで「ブフッ」とハンドタオルに笑いを吸い取らせていたところ。

なんだろうなあ、アレ。

でも感じは悪くなかった。

後ろの席には弁護士が座っていた。

女の子をはべらせて。

休憩中の会話は落語後に予約したレストラン？へ行くのか、

「落語聞いちゃったら和食食べたくなったな～。いまからキャンセルってできないかな～。」だの、

連れている女の子たちは「あと３０分もあるのー？やだ、お腹キュルキュル鳴っちゃう～」だのと言っている。

内容うんぬんより声と話し方が無償に癇に障り、イライライライラ。

とにかく一番感じが悪かったのは後ろの席だった。

＊

柳家一琴は前座仕事をまっとうした。

落語途中で携帯が鳴り、あーあと思っていると、あっさり落語をやめて

「携帯お切り下さいね。このあと（小三治の出番のとき）はぜーーったい鳴らさないで下さいね。頼みますよ～」

「あと１回くらいなら目をつぶります。」と言った。

本当にもう１回誰か違う携帯が鳴り、小三治のときには一度も鳴らなかった。

「三人無筆」は読み書きのできない職人がひょんなことからお葬式で帳付（ちょうづけ・記帳をする係）役になってしまい、

結局来たひとに自ら名前を書いてもらうことにしてしまう…ドタバタ感のある話。

記帳しにきた人の中に、郡山剛蔵（小三治の本名）が出てきて、くすっとする。

＊

柳家小三治は小三治ワールドだった。

飄々としているというのはこういうことかと思う。

それでいてキュートなのだからすごい。

枕でのゆっくりな間が、なんともおかしい。「間」だけでなんだかおかしくなってくすりとしてしまう。

どこに着地するのかな～と思って聴いていると、「なんだかおかしなところへ迷いこみましたね～」と言いつつ、

なんとなーく本筋へ戻っていく。

よせてはかえす感じで漂いつつ落語が始まったら、もう、もう、

「百川」は最高に面白かった。

料亭の百川で奉公をすることになった田舎出の百兵衛の訛りがなんともおかしい。

返事ひとつだけで、あんなにもおかしいものだろうか。

ほかの誰かの百川も聴いてみなければ。

御用聞きに行っただけの百兵衛と河岸の荒っぽい人たちの、かみあわなさがおかしくて、

でも大爆笑というのでもなくて、なんともいえないおかしさがずーっと続く感じだった。

休憩後の枕は「フランク永井」の話だった。

やっぱり小三治は歌がすきなのだった。

友達でもあったフランク永井の歌を２曲も歌った（全部じゃないけど）。

かろうじて、フランク永井のことがわかっていてよかった。

「野ざらし」は女好きの妄想話とでもいうのか、妄想がダダ漏れしているさまがおかしい。

落語にはこの手のおばかさんがよく出てくるけれど、

小三治のおばかさんっぷりは愛嬌があって、ほんとにしょうがないねえ～お前さんは、という気持ちになってくる。

それにしても身振り手振りは決して大きくないし、声色も変え過ぎてもいないのに、

何人もの登場人物が自然にそこに存在していた。

落語を聴いたときの違和感のひとつに「やり過ぎ感」があって、

もちろん落語家自身のキャラや話に合う合わないというのもあるだろうけど、

わざとらしいとどうしても興ざめしてしまう。

小三治の落語は自然で、自然ななかに登場人物たちがいて、だからいいのだった。

今度はキリリッとした強面の登場人物が出てくる話も聴きたいと思う。

また絶対小三治は行こう。

落語一年生日記（その６）

「　立川志の輔独演会　」

　　立川志の八　　　　「牛ほめ」
　　三遊亭全楽　　　　「ちりとてちん」
　　立川志の輔　　　　「親の顔」
　　（仲入）
　　ダメじゃん小出　　　なんかゆるい芸、ジャグリング？
　　立川志の輔　　　　「五貫裁き」




志の輔さん、新作と古典をひとつずつ。
多いに笑って、聞き入った。
聞いている最中には、噺に引き込まれて、何も考えてはいないのだけど
あとになって、じわじわと脳に効いてくる。
志の輔さんの落語に何が仕掛けられていたのか真剣に考えていくと
これはなかなか難解なことになりかねない。
ちょっと面倒な話を書くけど、もちろん家に帰ってきてから考えたことで、
聞いている間はただただ聞き入っていた。



「親の顔」。
学校のテストで全問不正解だった子の回答をめぐって
思考フレームのずれで笑わせる噺。
子は、回答するにあたって考えた理屈を述べる。
その父は、子どもの理屈におおむね賛同しながら、
その回答が不正解とされた理屈を述べる。
子の思考も父の思考も、学力テストのフレームからはずれているので、
担任教師は面食らう。

たとえば、「81個のみかんを3人で等しく分けなさい」と問われ、
子は「ジューサーでジュースにして分ける」と言う。
だって、みかんには甘いの酸っぱいのがあるのだから、
等しく分けるにはジュースにするしかない、と。
父は「そのとおりだけど、考えが足りない」と言う。
なぜなら、81個のみかんは1度にジューサーに入らないから。

テストの回答として、正解は「27個ずつ分ける」しか、ありえない。
問題を数量に限定するフレームが、暗黙の前提として与えられている。
暗黙の前提を理解できないものは「空気読めない」と誹られ、
社会の片隅に排除される。
だから、学校は計算という技術を教えるとともに、
社会のフレームを植え付けていく。
「親の顔」の子は、数量のフレームが埋め込まれた問いに対して
質をもって答え、不正解のバツをちょうだいする。
質とは、すなわち、甘いか酸っぱいか。
いくらたくさんみかんがあっても、酸っぱいみかんばかりならば
嬉しくはない。
学校では、嬉しいかどうかは問題にされないので、バツになる。

子は、ジューサーにより質の均一化を図るが、
父は子よりも世の中を知っている。
みかんはジューサーに入り切らないのである。
質ってのは、そんな簡単に均一化できるものじゃない。



「五貫裁き」。
堅気になって八百屋を始めようと一念発起した八五郎と、
大きな質屋を経営する徳力屋の諍いを、大岡越前が裁いた。
裁きは、貧しい八五郎に五貫（五千文）という多額の罰金を申し付けるもの。
ただし、八五郎が一文ずつ徳力屋に渡し、徳力屋が奉行所へ届けるルール。
八五郎、昼夜を問わずに一文を届けにいく。
夜も寝られなくなった徳力屋、音を上げて示談を申し出る。
八五郎は示談金で八百屋を構えることができた。
八五郎に店を構えさせたことで、徳力屋は偉いと褒められるようになった。
褒められて気分をよくした徳力屋、それからは善行を積むようになった。

勧善懲悪のストーリーのようでいて、そうではない。
ケチだった徳力屋、施しをしすぎて店は潰れた。
八五郎の店も繁盛したが、持ち慣れない金を持って、身を滅ぼした。
関係者みんな死んで、この話を知っている者はいなくなった。
と終わる。
なんなんだ、これは。

まずは大岡越前が、罰金「五貫（五千文）」を「一文を五千回」と
読み替えた。
算数としては、イコールで結ばれるはずのことだが、
実際には算数どおりにいかない。
このあたり、「親の顔」に通ずる。

資本の論理と義理人情の倫理がかちあって、義理人情が勝つ。
宵越しの銭は持たないという江戸っ子の「粋」メンタリティとも見えるし、
もともと宵越しするほど金のない町人の、資本家への羨望とも見える。

ともあれ、どのみち、みんな死んだ。
善でも悪でも、得でも損でも、すべて忘れられた。
談志師匠によく似た、しわがれた声で志の輔さんが語る
談志式「五貫裁き」のエンディング。

価値観を相対化して引っ掻きまわした挙げ句に、諸行無常の彼方へ突き放す。
聞き入っているうちに、こんな、からっぽな地平まで連れ去られるのだが、
このからっぽさは、絶望感には染まらず、なぜか爽快感をもたらす。
さばさばした虚無感が、なぜか、生きる希望に思えた。

落語一年生日記（その５）

2008年4月27日　／　道新ホール

「　春・花形特撰落語会　」

　　林家いっ平　　　　「荒茶」
　　三遊亭白鳥　　　　「マキシム・ド・呑兵衛」
　　（仲入）
　　柳家三三　　　　　「雛鍔」
　　柳家喬太郎　　　　「竹の水仙」




いっ平さん。
個人的な好みの問題ですが、
テレビの臭いのするマクラは好きじゃない。

白鳥さん。
ジャージっぽい着物で登場。
都会と田舎の対比を笑う新作落語だったのだけど
たぶん札幌は、東京でもなく、ど田舎でもなく、
どっちつかずな都市なものだから
あんまりハマらなかった感じがする。


仲入りのとき、隣の席の男が
手帳を取り出して書きつけていた言葉。
「　すべてにおいて中途半端　」
えーっ！？
いっ平さんのこと？　白鳥さんのこと？

どうも落語会というのは、他のステージアートと比べて
客席の空気がすっきりしないところがある。
と、思う。毎回、毎回。
客席の温度差がやけに大きくて、
しかも熱力学第二法則に逆らうかのように
その温度差はめったなことでは平衡していかない。

つまり、こんな感じ。
使い古されたダジャレでも、誰かをコバカにした内輪ネタでも、
なんでもかんでも大爆笑する客がいる一方で、
眉間にしわを寄せて、斜に構え、おおむね鼻で笑う程度で
芸の出来不出来を評価する視線の客がいる。
その温度差が、落語会の客席の空気になっていて
僕はどうもむずむずとした居心地の悪さを覚える。毎回、毎回。


三三さん。
面白く聞いていたような気がするのだけど
時間が経ってみると印象が薄い。
よくも、悪くも、あまり覚えてない。あれ？
いや、そのあとの印象が強すぎたせいか。

喬太郎さん。きょんきょん。
圧倒的だった。
マクラからサゲまで、ほとんど笑っていた。
笑っていないときは、ちょっとホロっとした。
小難しいこと一切なしで、完全に素直な状態で
どっぷり楽しめた。

喬太郎さんは、顔がいい。表情だけでもかなり笑える。
間がいい。へたな間だと笑えないような小ネタさえ、笑える。
声色もいい。登場人物のキャラが立っていて、存在感がある。
ちょっとしんみり聞かせるところ、派手なアクションを見せるところ、
声の大小、緩急、硬軟、メリハリもよい。
あと、なんか、なんとなく感じるスタンスがいい。
ちょっと皮肉な感じのする、ちょっとさがいい。皮肉すぎない。
また聞きたい。
もっと聞きたい。

喬太郎さんが話しているあいだは
さっき書いたような「客席の温度差」をまったく感じなかった。
それが、客席全体が圧倒されて平衡状態になっていたということなのか、
僕自身が圧倒されていて余計なことに気が散らなかったからなのか、
わからないけれど。

喬太郎さんの落語、また聞きたいなーとばかり思う。
でも、さあ、５月は志の輔さん、談春さん、立川流の２連発。
楽しみである。

落語一年生日記（その４）

2008年4月13日　／　豊平館

「　林家正雀　独演会　」

　　林家正雀　　　　「子別れ（上）」
　　（仲入）
　　林家正雀　　　　「子別れ（中）、（下）」




札幌にはもちろん寄席はないので
たいていは大ホール、小ホールでの落語会となります。
今回はちょっと違う。
「豊平館」という重要文化財になっている明治の洋館での落語会。
たぶん舞踏会でも開催されたであろう宴会場には
暖炉があって、赤絨毯が敷かれ、シャンデリアが吊られている。
そこに1メートルくらいの高さの高座が設けられていて
正雀さんは階段をよいしょよいしょ昇る。

たぶん、全部で100人くらいの、こじんまりとした集まりで
ホールとは雰囲気が違う。
高座までの距離も近く、正雀さんの表情や仕草もよく見える。
正雀さんの指が、いいなあ、と思って見ていた。

「子別れ」は長い長い噺で
（上）のあたりは省略されることが多いらしいのだけど
正雀さんは仲入りを挟んで全編を聞かせてくれた。
貴重な機会である。
しかし、まあ、
（上）のあたりが省略されがちっていうのは
わかるような気がする。

噺が終わったあと、質問コーナーみたいのが始まった。
何か質問ありませんか、などと、客席に問いかける。
僕はこれが苦手だ。
落語では初めてだけど、ダンスや演劇や
アーティストの講演会なんかで、たまにある。
こういう質問コーナーで手を挙げるのは
だいたいツラの皮の厚そうな人物で、
物知り顔で問いかける内容も
たいがいナルシシズムの発露のようなもので、
とにかく心底どうでもいいのだけど
退席するわけにもいかず、ただただ苛立たしい思いをする。
今回も、まあ、そんなもの。

苛立たしい質問コーナーが終わって、お開きかと思ったら
正雀さんは、こう言った。

「　じゃ、あたし、踊ります　」

えっ？　なに？　踊る？
びっくりしてたら、正雀さんは高座から降りて、
着物をひょいひょいとたくしあげて、
日本舞踊をふたつ踊って、出ていった。
踊り・・・
正雀さん独自のサービスなんだろうか。
わりとよくあることなのか。
よくわからないなーと思いながら席を立って、また驚いた。
階段の降り口のところに正雀さんが立っていて
ありがとうございましたとひとりひとりに
ていねいにお礼を言っている。

ホール落語での落語家と客の距離感って
歌手と客、役者と客、と同じような感じだけど
ここでは何かが違っている。
そんな場面に居合わせたことはないけど
なんか、あれだ、どちらかというと
「料亭に呼ばれた芸人」に近い感じだ。
噺のあとに、踊って、お見送りして。
ホールならばアーティストっぽいポジションなのが、
もう、いきなり、たいこもちみたいだ。
これが「営業」ってやつか、と
芸人の悲哀みたいなものを勝手に感じてしまった。
むむぅ。

落語一年生日記（その３）

2008年3月21日　／　札幌市教育文化会館小ホール

「　林家正蔵　独演会　」

　　林家たこ平　　　「転失気」
　　林家正蔵　　　　「お菊の皿」
　　（仲入）
　　林家正蔵　　　　「しじみ売り」



札幌で開かれる落語会なんて数は少ないのだから
片っ端から行ってみようと思っている。
2月は「談志・談春」、「木久翁・木久蔵」と見て、
たった2回なのに「天国と地獄」を味わってしまった。
落語が面白いのではない。
面白い落語があり、面白くない落語がある。

という、前回までのあらすじを踏まえて、正蔵さん。
元「こぶ平」だ。

テレビの「こぶ平」のイメージしかない。
そのイメージは、かんばしくない。
どちらかと言えば、いやな感じのイメージしかない。
しかし、また、
僕は「ついつい勉強しちゃうタイプ」なので、
落語一年生なりに予備知識を仕入れているものだから
「林家正蔵」がたいへんなビッグネームであることを知っている。

「こぶ平」のイメージと「正蔵」の名前があまりにかけ離れていて
期待してよいのかどうなのかわからない。
というわけで、なんとなくそわそわした気分で座席に座った。
今回は小ホール、落語にはよい広さだと思う。

結論から言えば、正蔵さんの落語は、
まっとうで、面白かった。
奇をてらうこともなく、騒ぎ立てるでもなく。
とても、まっとう。

落語が始まってみると、高座のうえには
テレビの「こぶ平」はいなかったし、
「正蔵」もいなくて、
そこには「ご隠居」や「親方」がいた。
テレビではちょっとイヤな感じの「こぶ平」のはずなのに
『しじみ売り』の「親方」なんて
かっこよく見えちゃうくらい。

また、正蔵さんは、顔がいい。
顔が見事だと思う。
不思議なのだけど、
能面に表情を見て取るのと同じような感じで
正蔵さんの顔が年寄りに見えたり、子どもに見えたりする。
声音だけじゃなくて、顔が変わる。

また見たいと思える高座だった。
落語一年生のくせに（いや、だからこそ）
いつもわかったようなことを言ってしまうけど
正蔵さんはまだまだよくなるように思う。
もっと歳をとった正蔵さんを見てみたい。
今回、高座に「こぶ平」がいなくてホッとしたけど
もうちょっと「正蔵」が現れてくると深みが増すように思う。

そうそう、最後に降りてきた幕を上げさせて
正蔵さんはひとこと挨拶をして、
それから急に

「　夢があります　」

と言い出したので、びっくりした。
『芝浜』の稽古をしていると言う。
自分の『芝浜』を演りたいと思っていると言う。
いつか聞いてくださいと言って、下がっていった。
いつか聞いてみたいと思った。

*

前回、右隣の席に通っぽいおじさんが座っていて
まったく拍手をしない人だったのだけど、
今回、右隣の席には公衆便所の臭いのする兄さんが座っていて
これまた拍手をしない人だった。
演劇や、ダンスや、コンサート、あるいは映画でもいいけど、
こんなに客が気になることはないように思う。
落語会、客層が特殊なのかな。

落語一年生日記（その２）

2008年2月19日　／　北海道厚生年金会館

「　初代林家木久翁・二代目林家木久蔵　親子W襲名披露　」

　　口　上
　　春風亭小朝　　　　「宗論」
　　桂三枝　　　　　　「誕生日」
　　（仲入）
　　林家ひろ木　　　　「動物園」
　　林家木久翁　　　　　雑談？（ものまねとか思い出話とか）
　　林家木久蔵　　　　「権助魚」



談志・談春親子会からわずか二週間、
勢いにのってまた落語に行くことにした。
当日券あるかどうかと思いながら行ったけど
心配無用、たくさんあった。
それどころか、半額ぐらいで叩き売っている状態。
昼夜二回公演というのは、ちょっと無理があったみたい。

今回、控えめに言って、「あまり好みではなかった」。
ちょっときつめに言って、「チケット、定価じゃなくてよかった」。

小朝さん。
途切れなく発せられるダジャレの連続、
笑えるのは５つに１つくらいの割合だけど
テンポのよさにちょっとごまかされてしまう。

三枝さん。
なめらかでやわらかな語り口に誘われて
ちょっと寝てしまった。

ひろ木さん。
ライオンの歩き方、お上手。

木久翁さん。
落語ではなく、ただの雑談。
笑点ネタ、古すぎる物まね、思い出話。

木久蔵さん。
がちゃがちゃと騒がしい。
どこがどうと言えないのがもどかしいけど
押し付けがましくて、鼻につく感じ。

客席のほうが面白かった。
左の大爆笑家族と、右の通おじさんに挟まれていた。

左の一家、特に息子は、なんでもかんでも大爆笑。
どこが面白いのかまったくわからないところでも
身を乗り出して、腹をかかえて笑う。
アメリカンコメディーのようにゲラゲラ笑う。
田中角栄の物まねとか、そんなに面白いかなあ。

右のおじさんは、いかにも通っぽい。
知らない人に、「林家」と「春風亭」の関係を講義したり。
通おじさんのほうから、不機嫌な空気が漂ってくる。
クスリとも笑わない。拍手もしない。
木久翁さんの途中ではしばらく席を外していた。
木久蔵さんの途中で帰ってしまった。

落語会、なんだか不思議な場だと思う。

落語一年生日記（その１）

2008年2月5日　／　札幌市教育文化会館大ホール

「　立川談志・談春　親子会　」

　　立川談春　　　　「替わり目」
　　立川談志　　　　「権兵衛狸」
　　（仲入）
　　立川談春　　　　「妾馬」



落語を聞くのが初めてというわけではないけれど、
自分で金を払って聞くのは初めてだ。
身銭を切らないものは、つくづく残らない。
前に聞いた落語が
どんな話だったのか思い出せないのはまだしも
そのときの落語家が誰だったかさえも思い出せない。
修学旅行で行く奈良京都の神社仏閣に
ありがたみがなかったのと同じだ。

そういうことで、落語一年生である。
覚え書きを残しておこうと思うけれど
書けるのはせいぜい感想、印象くらいのもので
詳しい人からすれば的外れのこともあろうけれど
そんなことを気にするつもりもなく
好き勝手に書こうと思う。

まずは立川談春さんの印象。
いきなりどっぷりと抽象的な言い方になるが、
談春さんは
「　上手に炊けた白米　」
のようだと思った。
粒が立ち、つやつやと白く、
雑味がなくて、じんわりと甘い。

じゃあ、立川談志さんは？
同じように食べ物で例えるなら
談志さんは
「　原材料のわからない塩辛　」
なんて言うと、失礼か。
得体が知れない、口に入れるのが怖い、
でも食べるとくせになりそう、という。

そして、また、
この塩辛をのせた白米が、美味い。
談春さんの落語が終わったあと
着物も脱いで一杯ひっかけた談志さんが出てきて
ぐだぐだ喋っていたのだけど
自由気ままな談志さんと、
振り回されて苦笑いする談春さん、
こういう関係どっかで見たことがあると思ったけど
ああ、あれだ、
「　父・谷川俊太郎に翻弄される、子・谷川賢作　」
に通ずるものがある。

五月には談春さんの独演会がある。
塩辛の師匠がいないときには
今回たぶん遠慮がちだった談春さんがどんなふうになるのか
また聞きたいと思った。

談志さんは、塩辛より、ジャズみたいだったな。
体調悪そうで、声は出ないし、パワーもないけど、
奔放なインプロヴィゼーションが気持ちよい。
でも、考えてみたら、
落語は当然にジャズのようであるはずだ。
ジャズのように聞こえない落語は
ちょっとだめな落語かもしれない。